有关书画的名言

• 一寸山河一寸金。

• ——（中国古代诗人）苏轼欲得妙于笔，当得妙于心。 ——（中国古代诗人）黄庭坚凡书画当观韵。

• 知而好问，然后能才。

• ——（法国雕塑艺术家）罗丹文人画之要素，第一，人品；第二，学问；第三，才情；第四，思想。具此四者乃能完善。 ——（中国画家）陈衡格对于艺术没有比画一朵玫瑰更困难。因为他必须忘掉在他以前所画过的一切玫瑰，才能创造。

• 小人之过也必文。

• ——齐白石绘画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。 ——齐白石作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。

• ——（中国古代画家）张彦远夫画有六要：一日报，二日韵，三日思，四曰景，五日笔，六日墨。 ——（中国古代画家）荆浩凡画山水，意在笔先。

• 千丈之堤，以蝼蚁之穴溃；百尺之室，以突隙之烟焚。

• ——（中国古代书法家）王羲之凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。 ——（中国古代画家）顾饱之画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。

• 举例发凡：左丘明为《春秋》作传，把《春秋》书法归纳为若干类例，加以概括的说明。后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”。参“发凡起例”。力透纸背：原指书法遒劲有力，现也用来形容诗文生动，深刻有力。

• 读书本意在元元。

• 不迁怒，不贰过。

• 博观而约取，厚积而薄竣。

• ——（中国作家）鲁迅看书画有三等：至真至妙者为上等，妙而不真为中等，真而不妙为下等。 ——（中国评论家）钱泳绘画之事，胸中造化吐露笔端，恍惚变幻，像其物宜，足以启人之高志，发人之治气。

• ——（中国作家）鲁迅工画者，不善山水，不能称画家；工书者，不精小楷，不能称书家。（中国评论家）钱泳才能卓著的画家在布上创造出来的风景画，比任何大自然中的如画美景都更好。 ——（俄国思想家）别林斯基我可以整天以喜悦的心情欣赏一幅漂亮的画，尽管只是一匹马。

• ——（中国古代画家）方熏画有初视平淡，久视神明者，为上乘；有人眼似佳，转视无意者。 ——（中国古代画家）方熏有人以为素描本身是美的，而不知素描所以美，完全是由于所表达的真实和感情。

• 三思而后行。

• ——（中国古代画家）顾饱之画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。 ——（中国古代诗人）王维咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。

• ——（中国古代画家）石涛学画所以养性惰，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。 ——（中国古代画家）王豆自然界之理法，画外之师也。

• 以五十步笑百步。

• 过而不改，是谓过矣。

• 意在笔先，然后作字。 ——（中国古代书法家）王羲之凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。

• 好学而不

• 当仁不让于师。

• ——潘天寿笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。 ——（清）刘熙载得时不如得器，得器不如得志。

• 举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称“所翁龙”

• 出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。 ——（中国古代诗人）苏轼欲得妙于笔，当得妙于心。

• 不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。

• ——（英国废奴主义者）布朗我有些瞬间，激动升腾到疯狂或达到预言家状态。一切面向自然创作的，是栗子，从火中取出来的。 ——（荷）凡高你在作画的时候，不能死抱住某一东西不放，应该尽可能地扩大塑造范围。

• 报国之心，死而后已。

• ——（中国古代诗人）袁枚一幅画的主要任务是要描绘出一个情境，一个动作的场面。这里第一a条规律就是可理解性。

• 学而不化，非学也。

• ——（唐）孙过庭故书也者，心学也；写字者，写志也。 ——（清）刘熙载书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。

• 风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心。

• 位卑未敢忘国。

• ——（日本画家）西川佑信其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。 ——（中国古代画家）郑变画山水者，需要遍历广观，然后方知著笔去处。

• 法自画生，画自法立，无法非也，终于有法亦非也。故日：画在有法无法间。 ——潘天寿笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。

• 己所不欲，勿施于人。

• ——（中国画家）陈衡格对于艺术没有比画一朵玫瑰更困难。因为他必须忘掉在他以前所画过的一切玫瑰，才能创造。 ——（法国画家）马蒂斯吃透了大自然的主要本质之后，就可以表达它，但是在表达的时候不应该过于偏向大自然。（日本画家）西川佑信如果一位画家要很好地画一个流血的伤口，这个伤口的样子会使我吃惊，但是在这里不会有艺术存在。

• ——（中国古代诗人）黄庭坚学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中所独得。 ——（中国古代书法家）苑补之画家初以古人为师，后以造物为师。

• 绘画包括所有的技巧、难度以及特殊的目的，是高尚且富于表现的语言。 ——（英国政论家）罗斯金漫画的第一紧要的是真实，要确切地显示事件或人物的姿态，也就是精神。

• ——（俄国思想家）别林斯基我可以整天以喜悦的心情欣赏一幅漂亮的画，尽管只是一匹马。 ——（英国废奴主义者）布朗我有些瞬间，激动升腾到疯狂或达到预言家状态。一切面向自然创作的，是栗子，从火中取出来的。

• 天下皆知取之为取，而莫知与之为

• ——（中国画家）董其昌搜尽奇峰打草稿。（中国古代画家）石涛画法之妙人各意会而造其境，故无定法也。 ——（中国古代画家）方熏画有初视平淡，久视神明者，为上乘；有人眼似佳，转视无意者。

• 读书百遍，而义自见。

• ——（法国作家）巴尔扎克仅仅满足于形似到乱真，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不能成为大师。 ——（法国雕塑艺术家）罗丹画中之白，即画中之画，亦即画外之画也。

• 三人行，必有我师焉，择其善者而从之，择其不善者而改之。

• ——（意大利画家）达·芬奇画家的心应当像一面镜子。 ——（意大利画家）达·芬奇画家是自然和人间的中介者，是自然创造物的再现者，他的精神必须包自然万象。只有向自然学才能做到这一点。

• ——苏轼学我者生，似我者亡。 ——齐白石绘画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。

• ——（荷）凡高你在作画的时候，不能死抱住某一东西不放，应该尽可能地扩大塑造范围。 ——（日本画家）西川佑信其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。

• 读书破万卷，下笔如有神。

• 见侮而不斗，辱也。

• 小不忍则乱大谋。

• ——（中国古代书法家）苑补之画家初以古人为师，后以造物为师。 ——（中国画家）董其昌搜尽奇峰打草稿。（中国古代画家）石涛画法之妙人各意会而造其境，故无定法也。

• ——王原祁着笔不宜一味熟，称心还常三分生。 ——关山月人不可有傲气，但不可无傲骨。

• ——（中国古代诗人）王维咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。 ——（中国古代诗人）王维趣长笔短，虽点画不足，常使意气有余。

• ——（中国古代画家）华琳 "至人无法"，非元法也，无法而法，乃为军法。 ——（中国古代画家）石涛学画所以养性惰，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。

• ——（中国古代画家）王豆自然界之理法，画外之师也。

• 二人同心，其利断金；同心之言，其臭如兰。

• ——（中国作家）鲁迅国画要使人一目了然，所以那最普通的方法是"夸张"，但又不是胡闹。 ——（中国作家）鲁迅品画先神韵，论诗重性情。蚊龙生气尽，不若鼠横行。

• ——齐白石作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。 ——齐白石水墨胜处色无功。

• 读书有三到，谓心到，眼到，口到。

• ——（清）刘熙载得时不如得器，得器不如得志。 ——（唐）孙过庭故书也者，心学也；写字者，写志也。

• 人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

• 良药苦于口而利于病，忠言逆于耳而利于行。

• 不以一眚掩大德。

• 黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

• ——（清）刘熙载书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。 ——（清）松年外师造化，中得心源。

• 言必信，行必果。

• ——（法国雕塑艺术家）罗丹画中之白，即画中之画，亦即画外之画也。 ——（中国古代画家）华琳 "至人无法"，非元法也，无法而法，乃为军法。

• ——（俄国作家）列夫·托尔斯泰我以为少年学木刻，题材应昕其十分自由选择，风景静物，虫鱼，即一花一叶均可，观察多，手法熟，然后渐作大幅，不可开手即喜功。 ——（中国作家）鲁迅看书画有三等：至真至妙者为上等，妙而不真为中等，真而不妙为下等。

• 学而不知道，与不学同；知而不能行，与不知同。

• 龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动。苏轼《西江月·平山堂》词：“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。”

• 也许在一万幅画中有一幅应该活在人们的赞美之中，一代一代相传，直到消褪、黯淡得难以辨认，或是那画布彻底腐朽。 ——（美国作家）霍桑艺术就是感情，如果没有体积、比例、色彩的学间，没有灵敏的手、最强烈的感情也是瘫痪的。

• ——（中国作家）鲁迅品画先神韵，论诗重性情。蚊龙生气尽，不若鼠横行。 ——（中国古代诗人）袁枚一幅画的主要任务是要描绘出一个情境，一个动作的场面。这里第一a条规律就是可理解性。

• 博观而约取，厚积而薄发。 ——苏轼学我者生，似我者亡。

• ——（中国古代画家）荆浩凡画山水，意在笔先。

• 多行不义必自毙。

• 知耻近乎勇。

• ——（法国画家）马蒂斯吃透了大自然的主要本质之后，就可以表达它，但是在表达的时候不应该过于偏向大自然。（日本画家）西川佑信如果一位画家要很好地画一个流血的伤口，这个伤口的样子会使我吃惊，但是在这里不会有艺术存在。 ——（俄国作家）列夫·托尔斯泰我以为少年学木刻，题材应昕其十分自由选择，风景静物，虫鱼，即一花一叶均可，观察多，手法熟，然后渐作大幅，不可开手即喜功。

• 学不可以已。

• ——（美国作家）霍桑艺术就是感情，如果没有体积、比例、色彩的学间，没有灵敏的手、最强烈的感情也是瘫痪的。 ——（法国雕塑艺术家）罗丹文人画之要素，第一，人品；第二，学问；第三，才情；第四，思想。具此四者乃能完善。

• ——（英国政论家）罗斯金漫画的第一紧要的是真实，要确切地显示事件或人物的姿态，也就是精神。 ——（中国作家）鲁迅工画者，不善山水，不能称画家；工书者，不精小楷，不能称书家。（中国评论家）钱泳才能卓著的画家在布上创造出来的风景画，比任何大自然中的如画美景都更好。

• 千经万典，孝悌为先。

• 一位高明的画家，不刻意照抄一个风景，那么他留给我们的就不仅是表面形象，而是实质性的精髓。 ——（法国作家）巴尔扎克仅仅满足于形似到乱真，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不能成为大师。

• 不怨天，不尤人。

• 初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。后用来比喻作事恰到好处。

• 天下兴亡，匹夫有责。

• ——（意大利画家）达·芬奇画家是自然和人间的中介者，是自然创造物的再现者，他的精神必须包自然万象。只有向自然学才能做到这一点。 ——（意大利画家）达·芬奇画家之所以为画家，是因为他能见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西。

• 石涛说天地以生气成之，画以笔墨取之。 ——（清）石涛张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔。

• ——（中国作家）鲁迅美术是感情的产物，是人生的慰安。它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情。 ——（中国画家）丰子a尼画家与自然竞赛，并胜过自然。

• ——（中国画家）李澄支故美术者，有三要素：一日天物，二日思理，三日美化。缘美术必有此三要素，故与他物之界域极严。 ——（中国作家）鲁迅国画要使人一目了然，所以那最普通的方法是"夸张"，但又不是胡闹。

• 人皆可以为尧舜。

• 人而不学，其犹正墙面而立。

• ——（中国古代画家）郑变画山水者，需要遍历广观，然后方知著笔去处。 ——（中国画家）李澄支故美术者，有三要素：一日天物，二日思理，三日美化。缘美术必有此三要素，故与他物之界域极严。

• ——（意大利画家）达·芬奇画家之所以为画家，是因为他能见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西。 ——（意大利历史学家）克罗齐

• ——（中国古代画家）方熏有人以为素描本身是美的，而不知素描所以美，完全是由于所表达的真实和感情。 ——（法国雌塑艺术家）罗丹与其做一个活到一百岁的楚脚画家，倒不如只活到37岁的画家拉斐尔，更合天意。

• ——（中国画家）丰子a尼画家与自然竞赛，并胜过自然。 ——（意大利画家）达·芬奇画家的心应当像一面镜子。

• （日本小说家）武者小路实笃得其形似，则元其气韵，具其彩色，则失其笔法，岂曰画也！ ——（中国古代画家）张彦远夫画有六要：一日报，二日韵，三日思，四曰景，五日笔，六日墨。

• 入木三分：原形容书法笔力强劲(相传晋王羲之在木板上写字，墨汁渗入木板有三分深)，现多形容分析、描写、议论的深刻有力。近似的词力透纸背，形容书法根伟贴切。