赞美电影的名言名句
• 拍电影的人不需要别人勉励，需要勉励的人拍不了电影。
• 电影既如雕刻、绘画等是视觉艺术，又如音乐是听觉的艺术。是以视觉为主视听结合的艺术。
• 这是很容易的，因为成功的例子很多。成功的演员对导演的工作很了解，她知道什么电影该怎么拍。
• 看电影，小孩扮大人，真恐怖——还有更恐怖的，便是大人扮小孩。
• 电影不仅摆脱了空间的限制，而且摆脱了时间的限制。
• 很巧，我演的片子刚好有机会去参加国际电影节，这是我运气好。
• 一部伟大的影片是一部含义如此清新、富于想象、引人入胜或令人激奋的影片，它使我们对人生有新的看法。
• 这个问题谈过很多次了，我十几年前想拍，香港电影公司不知道如何处理，后来有一天我们在美国的时候，成龙跟我吃饭，说我们再拍一部电影，美国电影公司想拍，结果在美国比香港更复杂，因为我们两个人后面都有律师，每个人一帮律师，每个人都有很多经纪人、经理人、财会师等等一些人在后面各自争夺各自的利益，所以又没做成。我最近刚从印度回来，在我去印度之前成龙打电话给我，我们什么时候再合作拍一部电影？从商业运作上来讲，我觉得可以，都想拍，但是各自有一个圈子在背后，所以很难做到。但是我相信一点，如果有一个慈善事业，如果有一个公益事业，两个人都不会计较这件事情，这就可以拍。
• 电影审查制度是大力提倡阶级斗争的时代的遗留物。
• 明年在音乐上继续做新歌，春节之后就要拍一部新的电影，还有新的电视剧，排的还算挺满的。
• 摘不到的星星，总是最闪亮的。溜掉的小鱼，总是最美丽的。错过的电影，总是最好看的。失去的情人，总是最懂我的。我始终不明白，这究竟是什么道理。
• 电影可以表现一切事物，没有另外一种艺术手段，能像它那样讯速地把所要表现的东西送到最广大的观众面前。
• 我一直在骗你你知道吗？骗就骗吧，就像飞蛾一样，经典语句明知道要受伤，还是会扑到火上
• 朋友之间无所谓谁欠谁，不然要朋友来干什么？
• 电影终于满足了按照世界本身的形象来重新创造世界的观念和愿望。
• 电影充分地具有以视觉形象去直接感染观众的力量。
• 我不想为了证明自己有思想，去拍一部观众捧着爆米花，却不知道在干么的电影。
• 电影必须时刻注意民众的兴趣。
• 近景、特写是电影演员的基本功。
• 影片能讲述一个故事，它的威力即在于此。
• 在电影手法上存在着两种形式的差别，一种形式在电影中相当诗的语言；另一种形式相当于于小说的语言。
• 我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。
• 我们拍这个电影其实能够使唤起大家对这样一些，在战争的洪流中献出他们生命的这些人的尊敬。
• 一边是平常的现实，一边是美丽的谎言，你选哪一样呢？
• 人有的时候是善于遗忘的族群，我们太容易遗忘了，所以我们需要电影。
• 电影演员的基本功和其他剧种的演员不一样，它在表演上要求更生活化，更自然，要看不出演戏的痕迹。
• 比喻在电影中是难以表达的，除非比较形式与原剧情有关，或至少也应与被比物同处一个空间中。
• 享受你的纯真年代，享受你的青春，谈恋爱也好，尚可左耳进右耳出也好，电影不是“念”出来的！
• 你看这个电影在我看来就是想办法把观众催眠，演电影，制作这个电影的人首先应该自己被这个故事催眠。
• 美国的电影评级人员的权力远远不如中国的审查人员大，他们做梦也不会想去拥有评判一部影片基调和立意如何、然后决定这部影片可不可以拍摄和放映的权力。
• 读电影、看音乐、听书，方为至上境界。
• 打擂台是要真功夫的，当然李连杰是武术大师啦，难不倒他，嘿，也难不倒我。什么拳术都可以拍成电影。
• "诗的电影"实际上是以创造风格为基本出发点的，而且在大多数情况下，这种创造风格的意图是真诚的。
• 我希望更多的电影能在院线上映，但这种事情只能慢慢等，归根结底，这是广电局的事情，我们也无能为力。
• 两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。
• 这是典型的作茧自缚、画地为牢。电影审查制度就是这样的一个亟待改革的制度。
• 那时的我去拍那些电影有一部分只是为了生活、为了钱。我有时候也对自己很失望。
• 就其呈现方式而言，电影"犹如"梦境：它创造出一个虚幻的现在，一种直接呈现的过程。
• 影演员必须表演得仿佛他根本没有表演，只是一个真实生活中的人在其行为过程中被摄影机抓住了那样。
• 台北曾经上演过的一部电影“樱花恋”，里面的女主角是位日本姑娘，因为想要去动手术做双眼皮，使她的美国丈夫大生其气。
• 人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅。
• 星星在哪里都是很亮的，就看你有没有抬头去看它们。
• 要在表演与电影摄影过程之间建立起一种有机联系，以便造成不需要言语就能够表情达意的境界
• 每一个人都有偶像，我也是，我喜欢咸蛋超人。很多人问我为什么？其实是有一个奇怪的原因。在以前刚有钱可以去看电影的时候，很喜欢李小龙，觉得他不论武功、念书、做人都很好，是一个完美的人，让老外知道我们中国人，所以大家会觉得我常会有一些中国味的东西，可以让老外看到我们的时候，知道我们是一个中国人。後来李小龙逝世，我突然觉得失去了一些东西，我还看过很多他在美国的录影带，也去他在西雅图的墓向他鞠躬。李小龙与咸蛋超人有什么关系？当偶像都会离开我们，所以我选一个永远存在的偶像，而且每当地球有困难的时候，他会出来解救大家，我也希望当大家需要我的时候我都会在。我会不会也离开歌坛？不会，因为我们都是朋友。
• 至于另一项新挑战，就是参演电影《赤壁》，由于片中还有台湾大美人林志玲，‘争宠’、‘争戏’的报道随即不胫而走。对于每次与女艺人合作时例必传出不和，我早已感到麻木，不过我眼中的志玲真的很漂亮，是蛮勤力的女孩，她没有演戏的经验，但一上场便要演大片，压力何其大呢！就算我满有拍戏经验，要应付《赤壁》多场千军万马战争场面，我也要喊辛苦，手脚更被撞得伤痕累累。犹记得首天开工拍打戏，我便体力透支头昏眼花，迫使我打破多年不吃肉的习惯。
• 如果对有声电影演员提出真正的艺术要求，而不仅是匠艺，那有声电影演员就应该比舞台演员在技巧方面要精湛得多，并且要更加完美。 ——(苏)斯坦尼斯拉夫斯基：
• 爱是做出来的，忽然觉得。如果在性交时无比相爱，算不算也是种爱情？比之虚无缥缈，它看得见、摸得着，享受得到……我很陶醉过程中的一切，落下的窗帘和窗外的景色虽然都很平庸，但我却能联想到《情人》那部电影，梁家辉和“小杜拉斯”也是在下午。我们，真的想做完美的爱，虽然，实质是性交而已，但正因为还没有真正的感情纠葛，使得性交更具纯粹魅力。
• 电影导演是故事情景的导游者。
• 只有当导演用全部身心去拥抱作品时才能取得成功。
• 这个电影能让你更了解男人的心，如果女孩子真的想知道不同的男人的心理，就应该看这个电影。
• 一是要喜欢吃；二是要会讲故事。很多电影，导演是跟投资人吃了一顿饭后搞定的。
• 电影在时间与空间方面所享有的自由却远比戏剧大。
• 我是一个中国人，永远也不会忘本，在好莱坞打拼如何也不仿碍我在国内发展，我们中国人不像有些国家，因为一部电影在好莱坞略有影响就改了美国籍。
• 特写镜头所表现的内容最具体，然而，它让你理解的含义却最抽象。
• 但我认为《绿茶》是很难演的一个电影，让我跟姜文都觉得“这怎么弄啊？”
• 真相是一种美丽又可怕的东西，需要格外谨慎地对待。
• 洗澡是屁股享福，脑袋吃苦；看电影是脑袋享福，屁股吃苦，听你讲话是脑袋、屁股都吃苦。
• 香港电影金像奖的结果确实在我意料之中，但我也真的不想让它发生。
• 往事如烟，像是看过一场电影，听过的一支歌，逛过的名胜，过去便是过去，无凭无据。
• 电影不像拍电视剧交流时间很短。
• 在演员的表演中，掌握角色形象的基调是很要紧的。
• 由于电影不直接表现抽象概念，它靠隐喻生存。
• 本来挺浅一池子水，前两年开始往外冒所谓国产商业大片；所谓美元上了千万的，亚洲一线红人到齐的，吊起来打的，宣传忠孝节义的。遭到狂宣，争挂票房红旗，好像中国人忽然会拍电影了，忽然爱看电影了。
• 无论在电影或戏剧中，任何事件只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。
• 蒙太奇是通过镜头的组合表现事物和表达含义的艺术，
• 亚洲电影正在抬头，电影人不应只顾闯好莱坞。
• 电影在细节描写上非常方便，因此，电影和小说很相近。
• 要给我十个细节，我就能写电影，如果没有这十个细节我弄不了，光故事不行。
• 我希望电影是传达真实的眼睛，它批判政治和社会的谬误，为群众的幸福而尽力。
• 当电影纯粹纪实时，它必然损害艺术。
• 含义和风格的完美结合永远是导演对故事素材的富于想象力的把握和对制作过程的全面控制的结果。
• 电影人在他们进行艺术创作的过程中感受到权力对他们的压抑，所以在他们那里就产生了反作用力。
• 对电影的无与伦比的特殊潜力，可以作这样的解说：它是空间的动力化，从而也可以说是时间的空间化。
• 那不过是戏里的情节，一个电影拍出来肯定要做宣传，不过我对这种炒作相当反感。
• 老想教育人是我们做不好纯娱乐片的根源所在。这个愚蠢的想法不仅害了中国几代电影人，也害了几代中国观众。
• 敬仰天上的神明，热爱自己的女人，保护自己的祖国。
• 最高级的电影不是提供观点，是能够让观众给自己提一系列问题，《色戒》足够高级。
• 电影画面既是平面的，又是立体的。
• 电影是最精练的艺术，因为精练，所以更要交代清楚
• 电影和电视是自由艺术和美术的特殊结合。
• 生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。
• 生活不是电影，生活比电影苦。
• 电影创作以导演为中心，这是已被世界公认的一个无可争议的电影艺术规律。
• 不要相信漂亮女人，尤其是不穿衣服的裸体女人。
• 我也想快点看到成效，可能会有。你们看了我的新电影了吗？一定要进电影院看，在家里看没什么氛围。
• 电影把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声语言联结成统一的整体。
• 电影是通过具体的形象，特别是人物形象，直接拆诸观众的视觉和听觉的艺术。
• 假如要使影片显得自然而又有意义，那么，表演就得既不同于舞台风格，又不同于真实的日常生活。
• 在一部好的电影中总会有真正的戏剧因素。
• 黑夜给了我黑色的眼睛，我却用鼻孔迎接光明。
• 一般地说：舞台允许，并必须具有虚拟性，而电影则绝不许可。
• 上下镜头一经联接，原来潜藏在各个镜头的异常丰富的含义便像电火花似地发射出来。
• 电影艺术的基础是蒙太奇。
• 拍电影和搞艺术是两回事儿，拿得太大了伤了自己。
• 电影之成为独立的艺术，是从视点的解放开始，因此，，电影也被称为视点的艺术。
• 一部影片是否节奏准确、均衡有致，确有赖于蒙太奇。
• 蒙太奇就是将拍摄下来的场面恰当地组接在一起，使每个场面在时间上长短适切。
• 照相的本性存留在电影的本性之中。
• 没有一条公式能帮助人们抓住最能看到事物特征的方位；这是一个感觉力的问题。
• 影片中静场是不静的，空镜头是不空的。静场恰恰是感情最激荡的时候。