美术生的说说
• 许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。
• 所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，"好的教授就是好的大学。
• 战斗场面和绘画，都要在远处观看。
• 生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
• 画家和诗人都允许撒谎。
• 客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。
• 艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。
• 世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了。
• 一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。
• 一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。
• 人不可有傲气，但不可无傲骨。
• 将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。
• 作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。
• 真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。
• 只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。
• 用一根线条去散步。
• 任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。
• 莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
• 许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。
• 古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之，故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。
• 着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
• 我不画我所看见的，我画我所知道的。
• 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加，天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
• 发掘生活的美是我最大的乐趣。
• 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
• 谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。
• 艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
• 艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
• 屋中有画，等于悬挂了一个思想。
• 真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质，宏观取大势，微观取实质。
• 我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。
• 神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
• 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
• 我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。
• 为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。
• 说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。
• 平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。
• 学我者生，似我者死。
• 在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。
• 不操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
• 画家在画室的门上应该大书：室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。
• 艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。
• 艺术家用脑，而不是用手去画。
• 我不相信科学的倾向对艺术是有利的。
• 离开了人民，艺术就没有了土壤。
• 所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
• 色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。
• 似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。
• 雕刻无须独创，它需要的是生命。
• 外师造化，中得心源。
• 照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。
• 在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
• 如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。
• 文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己，但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。
• 虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。
• 工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。
• 美术是揭示真理的谎言。
• 读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
• 应知天道酬勤，不叫一日闲过。
• 理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。
• 人必须面对自己不能承受的东西
• 最接近雕刻的绘画最完美。
• 在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。
• 顽强的毅力可以克服任何障碍。
• 美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来，他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。
• 痛苦会过去，美会留下。
• 美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
• 那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。”
• 我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。
• 笔墨亦由人品为高下。
• 艺术是人类的天性。
• 一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。
• 艺术，就是自然与人。
• 艺术是一种使我们达到真实的假想。
• 我绝不画我没见过的东西。
• 应从习作中寻求快乐。
• 人生就像顺小河漂流的软木塞。
• 我发现生活的美，愿和人分享。
• 杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。
• 天地以生气成之，画以笔墨取之。
• 艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。
• 想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严肃地说，想像力是科学研究中的实在因素。
• 世间的活动，缺点虽多，但还是美好的。
• 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
• 美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
• 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
• 年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹，或者就叫做人生之路吧。可以说这条路人人都不同，大概这就是世界多奇妙之一端了。
• 生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。
• 没有油画、雕塑、音乐、 诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半
• 咬定青山不放松，立根原在破岩中，知磨万击还坚韧，任尔东西南北风。
• 人生短，艺术长。
• 绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。
• 艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。
• 我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。
• 欲立艺者，先立人。
• 意存笔先，画尽意在。
• 我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。
• 不动就没有画。
• 我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。
• 虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。