关于雕刻的说说
• 虽然无论何时来看，把这种天真肤浅的暗恋坦白都不会是一个明知的决定。可我们都会是一度迷失掉自己清晰头脑的无能的家伙。于是，哪怕你不认识我，也想告诉你听，哪怕你身边有别的女孩子，也想告诉你听，哪怕我们在两个空间里相安无事只能用陌生人来阐述彼此的关系，也想告诉你听。
• 鸽子有鸽子的视野，他们总是俯视巴黎的屋顶；狗有狗的视野，他们看得最多的是铺路石和行走中的脚；蚊子有蚊子的视野，他们破窗而入，深入人类生活的内部，直到尝到血的滋味。
• 在浮雕里雕刻的表现方式已向绘画的原则迈进了一大步，最初是深浮雕，然后是浅浮雕。
• 雕是减法的艺术，塑是加法和减法的艺术。
• 雕刻方面所有的杰作，都有着光辉灿烂的活的肌肉。
• 做雕塑的时候，千万不要看形的宽广，而是要看形的深度……，千万不要把表面只看作体积的最外露的面，而要看作向你突出的或大或小的尖端，这样你就会获得塑造的科学。
• 有很多人，你原以为可以忘记。其实没有。他们一直在你心底的一个角落。直到你的生命尽头。在尽头你会怀念每一个角落里的黑暗之中的光，因为他们组成你的记忆与感情。但是你已经不能拥抱他们。只能在最后明白，路途是一个念念不忘的失去的过程。
• 雕刻只宜于表现精神的客观性。
• 雕塑之于绘画，就自己的品类不同来说，它们之间的相互关系，就像太阳照亮月亮一样。
• 一件雕刻作品作为观照的对象也有最充分的独立性。
• 这种对于光的征服和占有是准确地划分面的结果……
• 在塑造容貌时，主要工作是在寻找那表出特征的动来，能力低的艺术家很少有这勇气，单强调出那重要的动来。
• 我没有机会和你直接的对视，于是我居然安慰自己说，曾经那束光，把我们记录在同一张照片上。它看见我内心最深的秘密。那么，当它离开我，扫进你的眼睛时，是不是意味着你也看见了我内心的秘密。就像我们彼此直视时，我的目光一定会游移，局促不安，让你看见那个秘密的人影浮出在我的瞳孔里。
• 在我们的艺术中，生命的幻象是由于好的塑造和运动得到的。这两种特点，就像是一切好作品的血液和呼吸。
• 雕塑的语言是体积的语言。
• 也许一个人要走很长的路，经历过生命中无数突如其来的繁华和苍凉才会变得成熟。
• 当你们把面处理好以后，一切也就找着了；你们的雕像已经有了生命——其他细节自己会来，而且自会安排。
• 只有无数的活泼泼的面，只有生命……
• 雕塑应该首先常带点朦胧感和深远的意味。人们应该去看去想，而不要立刻“和盘托出”。
• 雕塑形式是对于实物的有力抽象，同时也是对我们通过实物手段建立起的三维空间的有力抽象。
• 优秀的雕塑作品，犹如凝练隽永的诗作耐人寻味，唤起人们的思索和遐想，使人从有限静止的形象中，感受到变化的过程和丰富的内容。
• 塑造的时候，千万不要在平面上，而是要在起伏上思考。
• 在美好的雕刻中，人们常常猜得出是有一种强烈的内在冲动。
• 所谓运动，是从这一个姿态到另一个姿态的转变。
• 对我来说，雕塑蕴含着生命和动力，有机的造型尤具感性，能传达感情和暖意。 (英)亨利·摩尔，《亨利·摩尔的创作方法初探》
• 单纯既是雕塑的一种局限性，又是它的特长。
• 在雕刻中联想和心理因素是。起巨大作用的。
• 希腊的雕刻，生命使它们跳动的肌肉显得灵活而温暖；至于学院派艺术的脆弱的玩偶，死亡使它们显得冰冷。
• 观赏静态的雕塑可能引起动态的幻象的客观原因，是它以空间性特征暗示着时间过程的连续。
• 雕刻为结晶之殿宇。
• 雕刻却须牢牢把握住精神表现中的一些常驻不变的特点，把它们反映在面孔神色和身体姿态上。
• 我和这个世界不熟，这并非是我安静的原因，我依旧有很多问题，问南方问故里，问希望，问距离，我和这个世界不熟，这并非是我绝望的原因，我依旧有很多热情，给分开，给死亡，给昨天，给安寂，我和这个世界不熟，这并非是我虚假的原因，我依旧有很多真诚，离不开，放不下，活下去，爱得起。
• 最优秀的绘画最接近浮雕。
• 如同抒情诗使一切甚至激情变得高贵，雕刻、真正的雕刻使一切甚至运动变得庄严。
• 雕塑体本身似乎与周围的空间有着一种连续性，不论固体部分有多大，都与周围空间组成了一个整体。
• 做得好的雕塑，即使从高山上滚下去，也不会摔坏什么。 (意)米开朗基罗，引自，《在大时代前面》
• 雕刻贵能抓住人物一刹那间留下的形象，表现一个感情的顶点。
• 雕像应该通过形式表现心理活动。 (古希腊)苏格拉底，引自，《苏格拉底回忆录》
• 你们要记住这句话：没有线，只有体积。
• 雕像应该通过形式表现心理活动。 ——(古希腊)苏格拉底，引自
• 我工作中的目的是尽可能紧密地把雕刻的抽象原则和实现我的意念结合起来。 (英)亨利·摩尔，《亨利·摩尔的创作方法初探》
• 艺术家把灵魂灌注到石头里去，使它柔润起来，活起来了，这样灵魂就完全渗透到自然的物质材料里去，使它服从自己的驾御。
• 雕像家，可以那么说，强制观众通过人像，前前后后注意某种行动的发展。 (法)罗丹，《罗丹艺术论·艺术中的运动》
• 诸位雕塑家，你们心里要加强领会深度的意义。
• 雕刻是作为满足人们装饰他们住所的本能而出现的。
• 雕塑是静态的舞蹈，舞蹈是动态的雕塑。
• 成功的雕塑可以突破它所存在于其中的实际时间，创造出富于审美价值的虚幻时间。
• 你们要设想形象正迎着你们，向你们突出。一切生命皆从一个中心上迸生出来，然后由内到外，滋长发芽，灿烂开花。
• 好多事就像雨天打着的伞，你冲进房间就狼狈仓促地把它收起来扔在了一角，那褶皱里仍夹着这夜的雨水。过来了很久再撑开，一股发潮的气息扑鼻而来，即使是个晴天，也会令你想起那场遥远的雨。
• 最优秀的绘画最接近浮雕。 (意)米开朗基罗，引自，《在大时代前面》
• 如同抒情诗使一切甚至激情变得高贵，雕刻、真正的雕刻使一切甚至运动变得庄严。 (法)波德莱尔，《1859年的雕刻是古典》
• 对我来说，雕塑蕴含着生命和动力，有机的造型尤具感性，能传达感情和暖意。
• 当一位优秀的雕塑家塑造人体时，他表现的不仅是肌肉，而且是使肌肉运动的生命……
• 一件物的轮廓应该在几个互相依靠着的平面方向安排，使它真正为空间所容，因而被承认在它的宇宙的独立里。
• 美的人物产生美的雕像，而美的雕像也可以反转过来影响美的人物，国家有美的人物，要感谢的就是美的雕像。
• 我做的每一个雕刻，在我心里总是一个人或动物的特点或个性，正是这种个性支配了设计和造型的性质，并且在发展过程中使我感到满意或者不满意。
• 时间的承续性与空间的瞬间性的统一，是构成雕塑艺术美的一个重要特征。
• 没有一种艺术比雕塑更需要单纯的气质、情感和趣味的了。 (法)泰纳，《艺术哲学·希腊的雕塑·时代》
• 曾有过 怎样皎洁的月
• 雕刻所要做的事永远是形式的抽象化……
• 雕像家，可以那么说，强制观众通过人像，前前后后注意某种行动的发展。
• 理想中的真正的艺术。
• 没有一种艺术比雕塑更需要单纯的气质、情感和趣味的了。
• 在真正的雕刻形象里我们可以看到一种静穆而深刻的意味，其中包含有使一切力量得到实现的潜能。
• 无论是个别的雕像还是雕像群都要用完整的肉体来显示精神的形象，也就是按照人的本来样子把人描绘出来。
• 一般说来，雕刻所抓住的是一种惊奇感……
• 做得好的雕塑，即使从高山上滚下去，也不会摔坏什么。
• 我工作中的目的是尽可能紧密地把雕刻的抽象原则和实现我的意念结合起来。